BORIS GREINER: DOSSIER 17 – 6 sa 7 metara
Percepcija prostora u ovom slučaju znači njeno razgledavanje. Ona predstavlja zaustavljeni dio procesa, čime je protok vremena definitivno prekinut. Zamrznuto vrijeme dozvoljava postupnu percepciju izložaka, čime sadržaj izložbe – pripreme za film – promovira u događaj.
see more: dossier17.petikat.com
Svježi odjeci i putovanja onkraj svijesti autorica: Ejla Kovačević
Volim te, Ines tematizira nemogućnost dijaloga između ljubavnog para (Damir Bartol Indoš i Tanja Vrvilo) koji se tvrdoglavo prepire oko, ni više ni manje, teorije pravilnog osvjetljenja. Namjerno izvještačena dikcija u kombinaciji s apsurdnom repeticijom teksta razotkriva svu komičnost jeftinih dramatičnih konflikata iz telenovela, pri čemu već stavljanje radikalnih, neavangardnih performera u poziciju ljubavnog para čini urnebesan komentar za sebe. Pritom televizijski studio sa zelenim platnom čini filmsku kulisu koju Hušman svjesno iščašeno i naprasno generira, kako bi gledatelj bio cijelo vrijeme svjestan artificijelnosti prizora. U tom smislu, autorica je ponudila inovativnu i komičnu dekonstrukciju televizijskih sapunica, čiji uspjeh uvelike duguje životopisnim protagonistima.
see more: vizkultura: Svjezi odjeci putovanja onkraj svijesti eksperimentalni
Videoforum – 7. prosinca 2017. Dvorana Gorgona, MSU
Program projekcija VIDEOFORUM u organizaciji Udruge Kreativni sindikat donosi izbor iz recentne međunarodne produkcije eksperimentalnog, animiranog filma i filmova umjetnika. Uz središnju djelatnost – filmsku produkciju, kao logičan slijed razvoja udruge, Kreativni sindikat teži formirati niz povezanih aktivnosti usmjerenih prema istraživanju, razumijevanju, kontekstualizaciji, promociji, prezentaciji recentne audiovizualne produkcije hrvatskih i međunarodnih suvremenih umjetnika – polazeći od radova iz vlastite produkcije i kontekstualizirajući radove umjetnika koji se bave različitim formatima, diskursima i modelima rada s pokretnim slikama, radovima koji klize između postojećih kanona reprezentacije i produkcije filma i videa umjetnika, animiranog, eksperimentalnog filma, te suvremene umjetnosti, institucionalnih okvira kinematografske proizvodnje, festivala, galerije i muzeja. Program omogućuje predstavljanje radova koji nastaju izvan konteksta industrije zabave i spektakla, često odmaknuti od dominantnih narativa kinematografske proizvodnje. VIDEOFORUM se formira kao mjesto susreta umjetničkih radova i publike, mjesto razgovora i diskusije, mapiranja umjetničkih pojava, smještenih u prostoru „između“ – kao dio kritičke forme i prakse koja postavlja niz pitanja.
Adelita Husni-Bey, Damir Očko, Eli Cortinas, Ibro Hasanović, Ana Hušman, Francesco Jodice, Marko Meštrović, Davor Sanvincenti
MSU, dvorana Gorgona, četvrtak 7. 12. 2017 u 19.30 sati
Kustosi: Branka Benčić i Igor Grubić
Organizacija: Kreativni sindikat
više:
http://www.msu.hr/?/hr/21467/
The Wardrobe Is Filled with Linen; There Are Even Moonbeams Which I Can Unfold
»The flattened image ironically makes us aware of the space that separates us from the object of vision, as opposed to this space being naturalized and, thus going unnoticed.[7] Because frames and segments we are looking at are not parts of our daily perspective. By meditating and organizing different spectatorial positions, Hušman actually talks about relationships.«
više:
https://schloss-post.com/wardrobe-filled-linen/
GALERIJA FORUM, Zagreb, 6 SA 7 METARA 24.11. – 09.12.2017.
Sam projekt izložbeno je već predstavljen u Galeriji umjetnina u Splitu (5.09.-1.10.2017.) te je paralelno sa zagrebačkom izložbom postavljen i u Akademie Schloss Solitude u Stuttgartu, gdje je jednim svojim dijelom i nastajao (9.11.-17.12.2017.), a njegova iteracija upotpunjuje se i ovim zagrebačkim predstavljanjem koje na jednom mjestu ponovno okuplja sve suradnike unutar radnog procesa te preslaguje dosadašnje materijale, čineći tako sljedeći stupanj priprema za film.
više:
http://www.kic.hr/galerija-forum/ana-husman-6-sa-7-metara/
Akademie Schloss Solitude, 09. Nov – 17. Dec 2017, Rehearsals for a Film
Ana Hušman’s film uniquely registers variations, frictions and narrative potentials of an urban living space-apartment which testifies about tensions, relationships and reconfigurations of its multiple lives and living conditions in a wider, social context.
Re-assembling theoretical references, various literary sources and personal observations, Ana Hušman portrays one of our living environments, and plays with different levels of realities (from the maquette recomposition towards the real-life frames of her living room). The key protagonists, artist’s collaborators as well as the artist herself, could be living there now, could have lived there at a certain point, or may just start to inhabit the specific space. In that specific procedure, a film collaborator becomes a film subject, never just a mere actor, the living room becomes a model for an ongoing exercise in multiple retelling styles, and the overall film structure deploys itself in an extended film-exhibition installation. Skillfully inhabiting us with her poetic universe, the artist, nevertheless, offers us enough self-critical tools to keep us at a safe distance of the mere »magic of the cinema«. And, while we move safely within and out of the artist’s working notes, collective recordings, text and sounds, all those separate elements help us to re-establish the well deserved balance between poetry, collective reflexion processes and spatial components that shape us.
Text by Ivana Meštrov
više:
http://www.akademie-solitude.de/en/events/exhibition-openings-in-november~no3899/
Galerija Umjetnina, Split 05.09. – 01.10. 2017. Pripreme za film
Pripreme za film
Kustosica: Ivana Meštrov
Otvorenje: Utorak, 5.9.2017. u 20:00
Samostalna izložba Ane Hušman naziva Pripreme za film u splitskoj Galeriji umjetnina fokusira se na autoričinu recentnu filmsku produkciju, te predstavlja film i instalaciju Skoro ništa (2016), te film u nastajanju 6 sa 7 metara, pripreme za film (2017). Kroz svaki od tih radova Ana Hušman bilježi prostorne signale i društvene mehanizme njihovih kretnji.
više:
https://www.galum.hr/izlozbe/izlozba/1548/
Filming Absence
by Rohan Crickmar
Almost Nothing, by Ana Hušman (2016)
Non-Places: Beyond the Infinite (Nemísta: Za horizontem nekonečna), by Péter Lichter (2016)
Two short experimental films coming out of an Eastern European milieu and focusing primarily on what isn’t seen does not necessarily posit an aesthetic trend, but it is remarkable how both Ana Hušman and Péter Lichter skirt around the visible as a defining element of each of their most recent shorts.
Skoro ništa, Mali salon MMSU; 15. 6. – 6. 7. 2016.
Kustosica: Ksenija Orelj
Radno vrijeme: utorak – petak 15 – 20 sati / subota i nedjelja 10 – 13 i 17 – 20 sati
South by Southeast, Times museum 22 March – 8 May, 2016
Common is the notion that the south lies at the opposite of north and that the north is supposedly ascendant, more prone to power, and closer to the imagined center. The south is cast as the peripheral and the dispossessed and that it gathers at the perceived fringes of province on a map of asymmetries. Such a curious psycho-geographical, or geopolitical, imagination yields another antinomy: the west and the east, bearing more or less equivalent valences as north and south. This procedure of organizing the world reduces the latter into polarities and verticalities, the west is modern and everywhere yet the east is timeless and afar. The situation where the south and the east cohere to form the coordinate of the southeast is exceptional. It is possibly a double negation: not north, not west. And as such, it is a productive locus: it is not the center, twice.
više na Times Museum
Participating artists: Art Labor (Vietnam), Pio Abad (The Philippines), Jon Cuyson (The Philippines), Maung Day (Myanmar), frombandungtoberlin.net (trans-national), Nilbar Güreş (Turkey), Ahdiyat Nur Hartata (Indonesia), Maja Hodošček (Slovenia), Ana Hušman (Croatia), Eisa Jocson (The Philippines), Šejla Kamerić (Bosnia and Herzegovina), Li Jinghu (China), Dalibor Martinis (Croatia), Sebastian Moldovan (Romania), Jakrawal Nilthamrong (Thailand), Aemilia Papaphilippou (Greece), Raluca Popa (Romania), Lia Perjovschi (Romania), Marko Tadić (Croatia), Saša Tkačenko (Serbia), Pradeep Thalawatta (Sri Lanka), The Bureau of Melodramatic Research (Romania), Lyno Vuth (Cambodia), Zhou Tao (China)